Most of my works begin by growing the flowers and vegetables as my motifs. I cultivate the soil, sow the seeds, water and fertilize them, and spend six months to a year. Watching the growing of plants teaches us the importance of waiting. I can also see things that I cannot see by staying close to the small creatures. The thoughts and discoveries that come from being in the cycle of nature are an essential part of my creative work.
I pick the flowers and vegetables in their prime and through my hands I sculpt their living images in glass. It can be called a sort of “fossilization”. By this process, not only the motifs, but also my time shared with them is enclosed in my works and lives eternally.
Also, My works depict nature, which is familiar to everyone, from children to adults. By offering a glimpse into the workings of the earth, I am trying to pursue the theme of looking after the natural environment and human beings.
私の作品の多くは、モチーフとなる花や野菜などを 自分で育てることから始まります。土を耕し、種をまき 水や肥料を与え、ゆったりと流れる時間の中で半年から一年を費やします。植物の成長を見守ることは、待つことの大切さを教えてくれます。
又、小さな生き物に身を寄せることで、見えないものが見えてきます。自然のサイクルのなかに身を置くことで生まれる想い、発見などは、私の創作活動には欠かせない要素です。 そして、モチーフとして育ててきた花や野菜などは、私のイメージに最も合うとき、私の手を経ることによってガラス化します。いわば一種の「化石化 」ともいえるでしょう。そうすることで、モチーフと共有した私の時間をも作品の中に閉じ込めているのです。
又、私の作品は、子どもから大人まで、誰でもが知っている身近な自然を描いて、地球の生命の営みを垣間見せ、自然環境と人間のありかたを見つめるテーマを追及しているのです。
